
Клод Дебюсси
Композитор XX века, считается настоящим новатором. Именно с его именем связывают грандиозные перемены, касающиеся правил написания классической музыки. Дебюсси жил в Париже, который в то время был поистине музыкальным центром мира.
Еще во время обучения Дебюсси продемонстрировал свой талант к сочинению музыки с необычной гармонией. Его называли "композитором – импрессионистом", потому что он много общался с художниками, принадлежащими к этому течению в живописи. Дебюсси черпал вдохновение из картин, литературных произведений и быта художников, обитавших в парижском районе Монмартр, где у него была квартира. Особенно его вдохновляло все, связанное с Востоком.
Музыка Дебюсси настолько отличалась от всего, что существовало ранее, что вы, услышав его произведения, сразу поймете – это сочинения человека, проложившего дорогу дальнейшим экспериментам.
Эрик Сати
Французский композитор, сделал свою музыку предельно не похожей на все остальное. Сати с полным правом можно назвать экстравагантным чудаком, что видно даже на примере названий, которые он давал своим произведениям: Настоящие вялые прелюдии (для собаки); Засушенные эмбрионы; Пять ухмылок, или Усы Моны Лизы; Меню для детских целей; Три пьесы в форме груш [на самом деле их было семь]; Вальс шоколадных миндалин и Вещи, увиденные справа и слева без очков.
Одна из странных композиций Сати называется Раздражения (Vexations) и состоит из небольшой музыкальной темы, которую нужно повторить восемьсот сорок раз. Странности Сати проявились и в его балете Парад, в котором звучали печатная машинка, свисток и сирена.
Но если оставить в стороне все эти чудачества, то он писал прекрасную музыку для фортепиано, включая знаменитые Гимнопедии.
Морис Равель
Пользуется необычайной славой, во многом благодаря своему Болеро.
Равеля причисляют к "импрессионистам". Он ввел в музыкальную традицию много нового и не всегда был в ладах с музыкальными авторитетами Франции. Равель блестяще владел фортепиано и сочинил много произведений для этого инструмента, вершиной его творчества называют балет Дафнис и Хлоя.
Жестокие сцены фронта Первой мировой войны произвели на него неизгладимое впечатление, отразившееся в его музыке того времени: например, очень трогательная Могила Куперена.
Ральф Воан – Уильямс
Родился в графстве Глостершир, начал собирать традиционные английские мотивы еще в юном возрасте. Позже он использовал их в своем творчестве, благодаря чему и добился большого успеха и признания у себя на родине. Образование он получил в Королевском музыкальном колледже в Лондоне.
Всего Воан – Уильямс написал девять симфоний, шесть опер и три балета, а также многочисленные гимны, песни и мелодии для театра и кино. Наблюдается растущий интерес к этому композитору, а особенно популярным стало его произведение Взлетающий жаворонок. Посредством него композитор пытается изобразить английскую сельскую местность.
Воан – Уильямс был не единственным знаменитым представителем своего семейства – он приходился внучатым племянником великому натуралисту Чарлзу Дарвину.
Густав Холст
Родился в Челтнеме, где его отец работал органистом и преподавателем игры на фортепиано. По профессии Холст был тромбонистом, но после стал очень талантливым преподавателем и на протяжении многих лет занимал должность директора лондонской Музыкальной школы Святого Павла для девочек. Вдохновение он находил в английских народных песнях, хотя его также привлекали астрология и поэзия Томаса Харди.
Наибольшей популярностью пользуется его сюита Планеты. Шесть из семи частей этой сюиты соответствуют шести планетам: Марс (Вестник войны), Венера (Вестник мира), Юпитер (Приносящий веселье), Уран (Волшебник), Сатурн (Вестник старости) и Нептун (Загадка). Посланник богов Меркурий служит темой отдельной части. Как видно, Плутон в список планет не включен, а причина проста – в то время, когда Холст сочинял свое произведение, эта планета еще не была открыта. Одну часть – Юпитер – иногда исполняют отдельно, поскольку она стала гимном английского регби (Даю клятву тебе, моя страна).
Фредерик Делиус
Примечательный английский композитор XX века родился в Брэдфорде, в семье преуспевающего торговца шерстью. Надеясь отвлечь сына от музыки, отец Делиуса послал его управлять плантацией апельсинов в США, но Делиус написал там хоральные пьесы Аппалаччио, в которых нашла отражение музыкальная традиция афроамериканских спиричуэл. Когда он вернулся в Европу, отец решил больше не препятствовать сыну, и молодой человек уехал обучаться в Лейпциг. Окончив обучение, Делиус переехал в Париж, где прожил большую часть жизни.
Большинство композиций Делиуса очень английские по характеру. Взять для примера Английскую рапсодию Ярмарка в Бригге. Ее вариации основаны на народной английской песне графства Линкольншир.
Арнольд Шенберг
Не пользовался особой популярностью среди широкой публики и организаторов концертов, но он оказал значительное влияние на других композиторов.
Шенберг разработал совершенно иной способ сочинения, с совершенно новым набором правил. До него композиторы писали музыку, руководствуясь правилами гармонии и мелодичности, используя при этом одну или несколько групп нот (тональностей). Композитор более всего должен был опасаться диссонансов, негармоничных сочетаний звуков. Шенберг заменил их предписанием не повторять одну ноту, пока не будут сыграны остальные. Все ноты октавы были объявлены равноправными, и в результате возникли такие методы, как додекафония и сериализм. На практике они приводили к резким, негармонирующим аккордам.
Бела Барток
Писал венгерскую народную музыку, которая стала главной страстью всей жизни Бартока. Он объездил всю страну, собирая народные мелодии и песни и записывая их на примитивное устройство с восковыми цилиндрами. Многие из них были бы утрачены безвозвратно, если бы не усердие Бартока и Кодая.
Барток служил профессором по классу фортепиано в Музыкальной академии Ференца Листа, но после начала Второй мировой войны решил покинуть Венгрию и переехать в Америку, где стал преподавать в университете, а также сочинять концерты для фортепиано и исполнять их.
Одно из произведений в наследии Бартока, Концерт для оркестра, представляет особый интерес. Обычно концерты пишут для одного инструмента и оркестра, но Барток полагал, что Бостонский симфонический оркестр настолько великолепен, что заслуживает целого концерта для сольных партий различных входящих в него инструментов.
Игорь Федорович Стравинский
Настоящий гигант среди композиторов XX века. Он всегда отличался склонностью к нововведениям и часто опережал все новые тенденции в классической музыке.
В детстве Стравинскому посчастливилось стать учеником Николая Римского – Корсакова. Никаких других формальных уроков в искусстве сочинительства он не получал. Впоследствии его талант заметил выдающийся импресарио Сергей Дягилев. Он поручил Стравинскому написать музыку к балету Жар – птица, основанному на русских народных сказках. Этот балет произвел настоящий фурор. Следующим заказом стал Петрушка – еще один балет, заслуживший безоговорочное признание. Но премьера Весны священной закончилась бурным негодованием публики, зрители устроили настоящий бунт.
Из России Стравинский переехал в Швейцарию, оттуда во Францию и в конечном итоге осел в США, где сначала проживал в Сан – Франциско, потом в Лос – Анджелесе, а затем в Нью – Йорке. Он никогда не боялся использовать новые методы, так что его стиль со временем значительно менялся. Временами он шел на смелые эксперименты, а потом резко приближался к классическим музыкальным традициям.
Сергей Сергеевич Прокофьев
Гигант русской музыки XX века, , принадлежит к обширной когорте вундеркиндов. В данном случае к одиннадцати годам мальчик уже успел сочинить целых две оперы.
Отучившись в Петербургской консерватории, где он заслужил себе имя дерзкого композитора – модерниста, Прокофьев продолжил писать музыку, которая просто шокировала слушателей.
После прихода к власти большевиков Прокофьев решил уехать в США, где добился немалого успеха в качестве концертирующего пианиста. Ему поручили написать оперу Любовь к трем апельсинам на основе его фортепианного сочинения, которая стала одним из самых известных произведений композитора и уж определенно самой удачной из всех его опер.
В 1936 году Прокофьев решил вернуться на родину, носоветская власть не терпела инакомыслия. Прокофьева обвиняли в том, что он пишет "антинародную" музыку, но ему удалось отстоять свои позиции. Прокофьев скончался от кровоизлияния в мозг в тот же день, что и Сталин – человека, с позволения которого власти травили композитора.
Франсис Пуленк
Был богатым химиком, владельцем семейной компании "Rhone – Pou – lenc". Прославился Пуленк своим балетом Les Biche (Лани), а затем большой серией популярных французских песен. Когда композитор обратился к религии, что отразилось и на его музыке. В этот период он создал ряд религиозных сочинений, в том числе и великолепную Глорию. Пуленк также известен многим поколениям детей как сочинитель Истории слоненка Бабара, которая остается прекрасным средством познакомить молодое поколение с классической музыкой.
Джордж Гершвин
Композитор из США. Был самым богатым среди всех композиторов классической музыки своего времени.
Гершвин написал музыку к ряду пользовавшихся большим успехом бродвейских постановок и фильмов; сочинял он и оркестровые композиции. Отличаясь виртуозным исполнением музыки на фортепиано, он с успехом гастролировал по США и Европе.
Имея большой опыт в сочинении мюзиклов, Гершвин сразу распознавал мелодию, способную стать настоящим хитом, и его оркестровые произведения, такие как Рапсодия в блюзовых тонах или Американец в Париже, почти целиком состоят из запоминающихся мотивов. В его опере Порги и Бесс звучат знаменитые арии "Summertime" и "I got Plenty o' Nuttin'", популярные до сих пор.
Аарон Копленд
Композитор уникален уже тем, что прожил практически весь XX век. Родился в Нью – Йорке, в семье еврейских иммигрантов. Его родители приехали в Соединенные Штаты из Литвы и их настоящая фамилия была Каплан. Подростком он решил стать композитором и отправился учиться в Париж. Вернувшись в Америку, он загорелся идеей включить в свое творчество настоящие американские мотивы. И хотя его музыка остается классической, в ней много элементов джаза и народной музыки.
Копленд написал ряд пользовавшихся большим успехом балетов, таких как Парень Билли, Родео и Весна в Аппалачах. Все они сейчас считаются национальными американскими символами, такими же, как, например, яблочный пирог. Его Фанфары для простого человека исполняются при инаугурации президента Соединенных Штатов.
После Второй мировой войны Копленд сменил стиль и стал использовать принципы сериализма. Его сочинения этого времени далеко не так популярны.
Сэмюэл Барбер сочинял романтическую по стилю музыку тогда, когда романтический период давно уже закончился. Он даже родился в году, который считается формальной датой окончания этого периода. Барбер не отличался новаторскими методами, зато он сочинял запоминающуюся музыку.
Сегодня чаще вспоминают Адажио для струнных, которое режиссер Оливер Стоун использовал в своем фильме "Взвод", посвященном войне во Вьетнаме, а также Концерт для скрипки, представляющий довольно большую трудность для скрипача в последней части.
Хоакин Родриго
Известен прежде всего своим Аранхуэсским концертом, так что его можно принять за композитора одной мелодии. Он много писал и для гитары, хотя сам гитаристом не был. Именно во многом благодаря этому композитору гитару стали воспринимать как серьезный классический инструмент, достойный выступления с оркестром.).
Для музыки Родриго характерны солнечные испанские мелодии, и, хотя его помнят преимущественно в связи с одним произведением, наследие его велико. В три года он полностью ослеп и при записи нот пользовался шрифтом Брайля. Он часто утверждал, что не стал бы композитором, если бы не слепота.
Уильям Уолтон
Любимый композитор английских официальных кругов. Родился Олдоне, ему обеспечивали финансовую поддержку, так что ему не приходилось беспокоиться о заработке и оставалось только сочинять музыку. В возрасте девятнадцати лет Уолтон написал произведение Фасад, музыкальное сопровождение к довольно вычурной и театральной поэме Эдит Ситвелл. На третьем десятке жизни он сочинил два из самых известных своих произведений, Альтовый концерт и Пир Валтасара, захватывающую дух ораторию, поставленную в Лидсе.
В 1940–х годах Уолтон стал известным композитором, сочинявшим музыку к кинофильмам. Особенно плодотворно его сотрудничество с Лоуренсом Оливье в постановке шекспировских пьес. Он писал музыку к официальным государственным торжествам, такую как Имперская корона и Держава и скипетр.
В 1948 году Уолтон с женой покинули Великобританию и переехали на остров Искья у побережья Италии. Дом композитора окружен прекрасным садом.
Дмитрий Дмитриевич Шостаков
Композитор, который писал много музыки к фильмам, включая очень известный Романс из "Овода" и менее известный, но очень впечатляющий Штурм Красной горки.
Музыкальное образование Шостакович получил в Петербургской консерватории, где еще студентом написал Симфонию № 1, тут же названную шедевром. В 1934 году его отношения с властями осложнились. Чтобы заслужить благосклонность властей, Шостакович в ответ на нападки написал Симфонию № 5, которую в официальной печати называли "Деловой творческий ответ советского художника на справедливую критику". Задумка сработала, и композитору позволили дальше заниматься своей работой, хотя напряженные отношения с властями у него были и впоследствии.
Музыка Шостаковича очень разнообразна – от легкой и яркой, как в Джазовых сюитах, до темной и трагичной, как в Симфонии № 7 (эта эпическая музыкальная поэма повествует о блокаде Ленинграда немецкими войсками).
Одну из его песен на своем корабле исполнял по радио первый космонавт Юрий Гагарин.
Джон Кейдж
Многие слушатели сообщают, что вовсе не горят желанием их услышать. Тем не менее это очень значимая фигура для классической музыки XX века.
Кейдж был одним из главных экспериментаторов в классической музыке. Он поставил себе целью исследовать различные звуки, которые не подчиняются правилам, созданным музыкантами за весь описываемый нами период, от Средневековья до современности. Его собственные произведения были как чрезвычайно просты, так и весьма сложны и хаотичны.
Кейдж даже создал новый инструмент, "подготовленное фортепиано", подкладывая в корпус рояля кусочки металла и резины, чтобы добиться уникального и неповторимого звучания. В некоторых своих произведениях он использовал магнитофонную запись.
Самое скандальное произведение Кейджа называется 4'33 и представляет собой четыре минуты тридцать три секунды абсолютной тишины, когда пианист просто сидит за инструментом. Предполагается, что так внимание публики привлекается к другим звукам, которые слышатся в концертном зале. Но эта ситуация, скорее, напоминает сказку "Новое платье короля".
.
Бенджамин Бриттен
Родился в английском графстве Саффолк, последние тридцать лет своей жизни прожил в деревне Олдборо на морском побережье, где учредил и проводил Олдборгский фестиваль – один из самых известных английских музыкальных фестивалей
Особенно Бриттену удавались оперы и вокальные сочинения. Лучшими его произведениями считаются опера Питер Граймз и Военный реквием, написанный для открытия собора в Ковентри. Вместе с тем чаще всего исполняется его совсем другое произведение – Путеводитель по оркестру для юношества. Официально название произведения – Вариации и фуга на тему Генри Перселла.
Бриттен первым из композиторов был удостоен титула пожизненного пэра.
Джон Кейдж
Так же был очень искусным пианистом и выдающимся дирижером. Он разъезжал с гастролями по всему миру, выступал с лучшими оркестрами и одиннадцать лет был главным дирижером Нью – Йоркского филармонического оркестра. Обладая талантом к композиции, он с равным энтузиазмом сочинял бродвейские хиты, вроде Вестсайдской истории, и трогательные хоровые произведения, такие как Чичестерские псалмы.
Бернстайн также первым из композиторов стал настоящей теле – и радиозвездой: много лет он вел "Концерты для молодежи".
История муыки Дарен Хенли